你真正相信自己的能力可能是成功的关键。
作为一个具有高度自尊的音乐家并不是特别值得注意，也没有特别有用的任何有意义的方式。大多数人都高度重视自己的最佳利益，并倾向于“注意第一号”。这样，大多数音乐家都没有什么不同。然而，与一般公众相比，音乐家倾向于更强烈地个人认同他们的音乐制作 - 无论是他们的职业还是严肃的爱好 - 所以他们在音乐上的表现在很大程度上决定了他们在生活中的表现（以及他们的感受如何）关于自己。
作为人类，我们从周围的人那里获得的线索在我们对自己的感受方面起着重要作用。这种动态对于表演音乐家来说尤其复杂，他们的专业活动往往涉及很多批评和与其他表演者相比。在这种他们觉得自己不断追求他人认同的环境中，一些音乐家可能不会花费太多精力去探究自己的“心灵之心”，以了解他们真正想到自己的音乐才能。
如果你忙于向别人证明自己，你可能会忽略向自己证明自己的必要性。因此，虽然高自尊可能对人类很重要，但我建议作为一名音乐家（或任何以技能为基础的表演者），具有较高的自我效能更为重要。
自我效能一词的首次使用通常归功于20世纪有影响力的心理学家阿尔伯特班杜拉，他将其定义为一个人对其计划和执行完成特定表现任务所需行动的能力的判断（班杜拉，1986年） ）。如今，这似乎只是一种常识的陈述，断言人们对自己能力的信念会影响他们表现出来的成功程度。事实上，自从Bandura开始推进自我效能的概念以来，它已成为包括音乐在内的许多领域中技能获取的彻底研究和广泛接受的因素（参见Zimmerman，2000年对于自我效能的全面研究介绍）学习的背景;参见Hallam，McPherson和McCormick的音乐特定报道）。
自我效能来解决表现焦虑
在表演教师中，最无用的 - 不幸的是常见的 - 建议之一是“自信”。当然，教师可以帮助他们的学生音乐家表现出更大的信心，通过帮助他们学习某些行为来展示舞台，如微笑，有一个强烈的直立姿势，并与共同表演者和观众进行目光接触。但实际上要自信不是简单的意志行为。
信心是基于期望。想象一下，你是文艺复兴时期的艺术家米开朗基罗，你即将爬上你的脚手架，让你悬浮在空中大约60英尺，这样你就可以在西斯廷教堂天花板上的壁画上工作。你将走到那个木结构的顶部，因为你有信心它能安全地抓住你。但是，如果你期望它倒下，你将永远不会开始攀登。现在想象你和艺术家一样有着崩溃的期望。如果米开朗基罗认为他不擅长画人手怎么办？我怀疑亚当创作部分的作品将是如此的标志性。
作为一个表演者，如果你完全期望你在舞台上制作的音乐能够与你在脑海中听到的表现形式相匹配，那么你就已经把自己置于最佳位置，以实现这一目标。但是，如果在你内心深处，你期望你无法做到这一点，那么你也可能正在努力实现这一目标。
自我效能指导练习
我们练习的主要原因是获得（并提炼）成为我们想要的表演者所需的技能。但是考虑到自我效能，我会建议，当涉及到表演者时，获取技能只是过程的一部分。表演者不仅需要知道如何执行技能，他们必须对自己的能力充满信心。
考虑到这一点，在准备公开演出时，音乐家应该为掌握一定程度的练习。我想要强调的是，我并没有在艺术家的戏剧中使用“精通”这一术语，而是在一种心理环境中，在这种心理环境中，技能被如此完整地学习，以至于它的各个方面已经变得自动化。
练习掌握需要音乐家准确地认识到他们的技能在从认知阶段（其中表现特定的知识指导他们的有意识和有条理的身体动作）到自主阶段（其中重复已经巩固程序记忆到表演的动作变得更快，更流畅，并且几乎不需要有意识的注意力。所有新技能都从认知阶段开始;在这里练习技能需要很多明确的计划，努力执行以及对结果进行密集的自我监控（即，检测错误和设计纠正策略）。在认知阶段练习与练习接近自动化的技能完全不同。在这里练习技巧可能会导致音乐家在有些分心的状态下练习（可能在电视机前，或在不熟悉的位置/设置）。通过这种方式，他们可以测试自己的掌握程度，并可能将技能向前推进到自主阶段。
自我效能是在执行特定任务的背景下定义的。音乐家应该尽可能具体地确定他们在练习中的每一点上的技能。有时真正需要的只是对自己的诚实。想象一下，例如，一位有抱负的爵士音乐家决定他想提高他的即兴创作能力。拥有这个总体目标很好，但是如果真正让他练习的是即将举行的音乐会，他将在12个蓝调中独奏，那么这个特定的任务应该指导他的策略和选择练习活动。
与自己的诚实和表演任务的特殊性有关，音乐家们应该很好地承认他们在练习一段音乐时，他们的实际目标不仅仅是能够很好地演奏这首曲子，它几乎总是能够在现场观众面前公开演出。将其识别为具体的表演任务应该让他们将重要的情境方面纳入他们的实践中，例如练习他们将在音乐会中穿的衣服类型或练习他们想要展示的面部表情和身体姿势、性能。
当音乐家进行这种练习时，他们更有可能建立他们所需的音乐自我效能，以进入一个充分期待成功的表演。
作为音乐生活方式的自我效能感
建立表演音乐家的自我效能不是知识或能力问题，而是动机问题。而动机不仅仅是一种想要的感觉。无论他或她想要多么糟糕，一个有动力的音乐家都不是那个想成为一名成功演员的人。一个有动力的音乐家就是那些能够带来成功的人。有动力的音乐家的生活方式是行动之一。
只知道自我效能对你作为音乐家的表现能力几乎没有实际影响。在自我效能方面，意识可能确实是迈向变革的第一步，但接下来的步骤涵盖了很多方面！我恳请许多音乐教育工作者，“在你教导你的学生如何做一些让你确信他们能够做到的事情之后，你需要让他们相信他们能够做到这一点。”作为音乐家，有时我们不容易相信我们已经学会了一项新技能。这并不像被教师或我们自己所说的那样简单，我们已经学会了它，无论我们多么热情或多次被告知。
人们开始相信他们表演的能力。这意味着经常在各种条件下进行表演。这就是为什么我说具有表现焦虑的音乐家自然希望表现得更少，当他们克服它的道路最终涉及表演更多时，这是残酷的讽刺。你可能会认为你通过避免性能失败来帮助你的自信，但如果你这样做的方式是完全避免性能，那么你真正做的只是破坏你建立自我效能的机会。
参考：
Bandura, A. (1986). Social foundations of thought and action: A social cognitive theory. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
McPherson, G. E., & McCormick, J. (2006). Self-efficacy and music performance. Psychology of Music, 34, 322-336.
Zimmerman, B. J. (2000). Self-Efficacy: An essential motive to learn. Contemporary Educational Psychology, 25, 82-91. |
